money1206 님의 블로그

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화가 끝나고 나서도 한참 동안 자리에서 일어나지 못했습니다. 열네 살 소녀 도희의 그 차갑고 서늘한 눈빛이, 안개 자욱한 바닷가 마을의 풍경과 함께 머릿속에서 지워지지 않았습니다. 가정폭력, 이주여성 차별, 지방 소도시의 폐쇄적 카르텔이라는 한국 사회의 가장 무거운 민낯을 단 하나의 스릴러 안에 녹여낸 영화, 〈도희야〉입니다. 폭력의 사각지대 — 제도가 외면한 자리에서 벌어지는 일들제가 직접 이 영화를 보면서 가장 먼저 든 생각은, "이건 단순한 스릴러가 아니다"였습니다. 폭력적인 의부에게 학대당하는 도희의 상황은 단지 한 가정의 비극이 아니라, 법과 제도가 구조적으로 작동하지 않는 공백, 즉 폭력의 사각지대(blind spot of violence)라는 개념을 정면으로..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 로맨틱 코미디라는 장르가 그냥 달콤한 판타지를 파는 공간이라고만 생각했습니다. 그런데 〈최악의 하루〉는 달랐습니다. 서울 가을 골목에서 벌어지는 하루짜리 연애 소동이 이렇게까지 뼈를 때릴 줄은 몰랐습니다. 연애의 이기심을 이렇게 유쾌하게 해부한 영화, 생각보다 오랫동안 머릿속에 남아 있습니다. 가을 골목이 무대가 된 이유 — 공간과 서사의 관계영화는 남산과 서촌을 배경으로 삼습니다. 제가 직접 봤을 때 가장 먼저 느낀 건, 이 공간 선택이 단순한 미장센(mise-en-scène) 이상이라는 점이었습니다. 미장센이란 카메라 앞에 배치된 모든 시각 요소, 즉 장소·조명·인물 동선을 통해 감독이 관객에게 보내는 무언의 메시지를 뜻합니다. 김종관 감독은 서촌의 좁고 구불구불..

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 파리를 배경으로 한 낭만적인 러브스토리를 기대하고 극장에 앉았는데, 영화가 끝날 무렵엔 사랑이라는 감정 자체가 얼마나 우스꽝스러운 것인지 정면으로 들여다보고 있었습니다. 〈프랑스 영화처럼〉은 네 개의 에피소드로 구성된 옴니버스 형식의 감성 예술 영화입니다. 프랑스 영화 특유의 정서를 한국적 맥락으로 가져와 사랑, 질투, 가족의 애환을 날것 그대로 풀어냅니다. 옴니버스 형식이 왜 이 이야기에 어울리는가옴니버스(omnibus) 형식이란 하나의 주제 아래 독립된 단편 이야기 여러 편을 묶어 한 편의 영화로 구성하는 방식입니다. 쉽게 말해 단편집을 한 권의 책으로 엮듯, 각각의 에피소드가 완결된 서사를 지니면서도 전체적으로 하나의 큰 감정선을 형성합니다. 〈프랑스 영화처럼〉은 이..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 예술 영화가 다루는 '기억'이라는 소재가 그저 분위기용 장치에 불과하다고 생각했습니다. 〈프랑스 여자〉는 20년 전 파리로 떠났던 연극배우 미라가 서울로 돌아와 옛 친구들과 재회하는 이야기입니다. 현실과 환상이 교차하는 낯선 서울의 밤을 배경으로, 중년 여성의 기억 왜곡과 디아스포라 정체성이라는 무거운 주제를 정면으로 건드립니다. 영화가 끝난 뒤 한참 동안 자리에서 일어나지 못했던 그 감각이, 아직도 마음 한구석에 남아 있습니다. 영화가 말하는 것: 기억 왜곡과 디아스포라일반적으로 예술 영화는 '어렵지만 아름답다'는 평을 받습니다. 〈프랑스 여자〉 역시 그런 기대를 안고 봤는데, 제 경험상 이건 좀 다릅니다. 아름답기보다는 서늘하고, 난해하기보다는 불편했습니다. 그리..

대사 한 마디 없이 눈빛 하나로 관객을 울릴 수 있는 영화가 있습니다. 〈윤희에게〉가 그랬습니다. 극장 불이 꺼지고 오소루의 설경이 스크린을 가득 채우는 순간, 제가 처음 느낀 건 영화적 감동이 아니라 오래된 기억 하나가 조용히 건드려지는 감각이었습니다. 평범한 엄마로만 살아온 여자가 한 장의 편지를 따라 눈 내리는 소도시로 떠나며 마주하는 이야기, 직접 보고 나서야 이 영화가 왜 특별한지 알았습니다. 오소루라는 배경이 만들어낸 정서적 공간〈윤희에게〉는 딸과 단둘이 사는 평범한 중년 여성 윤희에게 어느 날 일본에서 편지 한 통이 날아오면서 시작됩니다. 발신지는 홋카이도의 소도시 오소루. 그 편지 한 장이 오래 봉인해두었던 기억의 문을 두드리고, 윤희는 결국 그 문을 향해 걸어갑니다.제가 이 영화에서 가장..

성장 영화를 봐도 별 감흥이 없다고 생각했습니다. 그런데 〈벌새〉를 보고 나서 그 생각이 완전히 틀렸다는 걸 알았습니다. 1994년, 성수대교가 무너지던 그해. 열네 살 소녀 은희가 세상의 첫 균열을 마주하는 이 영화는, 제 안에 잠들어 있던 누군가를 건드렸습니다. 시대적 배경 — 1994년은 단순한 배경이 아닙니다성장 영화에서 "배경"이 정말 중요할까요? 저는 오랫동안 그렇지 않다고 생각했습니다. 어느 시대든 청소년의 아픔은 비슷하다고요. 그런데 〈벌새〉의 1994년은 달랐습니다. 단순히 복고풍 소품을 갖다 놓은 것이 아니라, 그 시대가 품고 있던 폭력적 가부장제와 압축 성장의 그늘 자체가 이야기의 뼈대이기 때문입니다.1994년 10월 21일, 성수대교가 붕괴했습니다. 사망자 32명, 부상자 17명을 ..