money1206 님의 블로그

포스터 한 장만 보고 "아, 이거 그냥 삼류 코미디겠네" 하고 지레 넘겨본 영화가 나중에 진짜 명작으로 돌아온 경험, 한 번쯤 있으실 겁니다. 저도 딱 그랬습니다. 〈핸섬가이즈〉는 험악한 외모와 달리 한없이 순박한 두 남자가 산장으로 이사 온 첫날 벌어지는 오해와 기괴한 사건들을 담은 코미디 공포 영화입니다. 남동협 감독의 장편 데뷔작이자, 이성민과 이희준의 코믹 앙상블이 빛나는 작품입니다. 개봉 전 예고편을 봤을 때도 솔직히 반신반의했는데, 그 편견이 영화 시작 10분 만에 완전히 박살 났습니다. 장르 해체: 클리셰를 정면으로 배반하는 방식코미디 영화를 고를 때 저는 습관적으로 포스터의 색감과 인물 구도를 먼저 봅니다. 〈핸섬가이즈〉의 포스터는 딱 봐도 "싸구려 웃음을 파는 작품"처럼 보였고, 제가 처..

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 단순한 추격 액션을 기대하고 앉았다가, 어느 순간 스크린이 아니라 제 삶을 들여다보고 있다는 느낌이 들었습니다. 이종필 감독의 영화 〈탈주〉는 북한 병사 규남이 남쪽을 향해 달리는 이야기이지만, 그 달음박질이 어느 순간 체제라는 거대한 구조물에 짓눌린 모든 개인의 이야기로 번져갑니다. 이제훈과 구교환, 두 배우의 밀도 높은 연기가 그 확장을 가능하게 했고, 저는 상영 내내 단 한 번도 등받이에 등을 기대지 못했습니다. 사회적 은유: 철조망은 풍경이 아니라 구조였다저도 처음엔 이 영화를 전형적인 탈북 서사로 읽었습니다. 일반적으로 북한 탈출을 다룬 한국 영화들은 감정적 신파나 도식적 이념 대립에 기대는 경우가 많다고 알려져 있는데, 〈탈주〉는 그 공식을 처음부터 거부합니다...

1999년 거제도를 배경으로 한 청춘 음악 영화 〈빅토리〉, 혜리와 박세완이 뭉친 '밀레니엄 걸즈'의 이야기입니다. 90년대 사운드트랙과 치어리딩이라는 조합이 꽤 설레는 기대를 안겨줬지만, 저는 스크린 앞에서 예상과는 다른 감정을 먼저 마주했습니다. 과연 이 영화는 세기말 청춘의 결을 제대로 담아냈을까요? 90년대 향수팔이, 어디까지가 진짜 복고인가개봉 소식을 들었을 때 솔직히 마음이 먼저 달려갔습니다. 저도 세기말의 공기를 조금은 기억하는 세대인지라, '그 시절 감성'이라는 말 한마디에 극장 티켓을 끊은 건데요. 막상 영화를 보고 나서 드는 첫 질문은 이겁니다. 과연 이 영화가 90년대를 '살았던' 시선으로 만들어졌는가, 아니면 90년대를 '소비하는' 시선으로 만들어졌는가.제가 직접 영화를 보면서 느낀..

솔직히 저는 이 영화를 꽤 기대했습니다. 죽은 이를 AI로 복원해 영상 통화를 나눈다는 설정 하나만으로도 충분히 등골이 서늘해졌거든요. 박보검, 수지, 최우식이 한 화면에 모인다는 소식까지 더해졌으니, 극장 의자에 앉는 순간만큼은 뭔가 묵직한 걸 건드릴 것 같다는 기대가 있었습니다. 그런데 직접 겪어보니, 그 기대는 상영 시간 내내 조금씩 무너졌습니다. 영화가 건드린 디지털 사후 세계라는 화두〈원더랜드〉의 세계관은 간단하게 요약하면 이렇습니다. AI 기술이 고도화된 근미래, '원더랜드'라는 서비스가 세상을 떠난 가족이나 연인의 데이터를 학습해 영상 통화 형태로 복원해줍니다. 남겨진 사람은 스크린 너머의 그 얼굴과 대화를 나누며 이별의 고통을 달랩니다.여기서 핵심 개념이 하나 등장합니다. 바로 '디지털 임..

영화 〈파일럿〉은 개봉 직후 손익분기점을 가뿐히 넘기며 조정석 원톱 흥행작으로 자리매김했습니다. 그런데 저는 스크린을 마주하는 내내, 웃음보다 묘한 불편함이 먼저 차오르는 경험을 했습니다. 젠더 스와프라는 소재가 과연 2024년의 한국 대중 코미디 안에서 제대로 작동하고 있는지, 흥행 성적표 뒤에 감춰진 논점을 따져보려 합니다. 젠더 스와프, 소재 자체가 이미 줄타기다젠더 스와프(Gender Swap)란 특정 인물이 반대 성별의 외양이나 사회적 역할을 취하며 이야기를 끌어가는 서사 장치입니다. 여기서 '장치'라는 단어가 핵심인데, 이 소재는 활용 방식에 따라 날카로운 사회 풍자가 되기도 하고, 반대로 타자의 정체성을 볼거리 삼아 소비하는 도구로 전락하기도 합니다.원작은 스웨덴 영화 '마이 리틀 스튜디오'..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 단군신화를 비튼 코미디라는 설정 하나만으로도 충분히 웃길 수 있다고 생각했습니다. 직접 겪어보니 그 기대는 극장 문을 나서기도 전에 조용히 사라졌습니다. 박성광 감독의 연출 데뷔작 〈웅남이〉, 신화적 상상력이 얼마나 안일하게 소비될 수 있는지를 뼈저리게 보여준 영화입니다. 클리셰, 곰탕처럼 우려먹은 설정의 피로감쑥과 마늘을 먹고 인간이 된 웅녀. 〈웅남이〉는 이 단군신화의 원형 서사를 비틀어, 쌍둥이 곰 형제가 인간 세상에 떨어진다는 설정으로 출발합니다. 처음 이 시놉시스를 접했을 때, 저는 꽤 기대가 컸습니다. 신화적 상상력을 현대 코미디와 접합한다는 방향성 자체는 나쁘지 않았으니까요.그런데 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 강한 기시감이 밀려왔습니다. 클리셰(c..